15 libros para entender el arte


Aquí un listado de algunos libros que pueden ayudarlos a entender el arte. 1. Las vidas, de Giogrio Vasari. Se puede considerar, la obra inaugural de la Historia del Arte. Se publicó por primera vez en 1550 en la ciudad de Florencia, y contiene una serie de biografías de los artistas italianos del siglo XVI. Se lo conoce también como “Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos”. 2. La historia del arte, de E. H. Gombrich. Es un buen libro de aproximación al arte, una obra de iniciación a la historia del arte, que abarca desde la prehistoria a la época moderno-contemporánea del siglo XX. 3. El complot del arte, de Jean Baudrillard. 4. La Invención del arte. Una historia cultural, de Larry Shiner. Explica cómo y por qué el arte resulta ser una noción moderna, que se conformó a lo largo de la historia. A lo largo de sus páginas, nos cuenta justamente una historia cultural. 5. Historia de la belleza, de Umberto Eco. 6. Historia de la fealdad, Umberto Eco. Ambas tesis postulan un relato del arte a través de lo bello y lo grotesco. Son dos libros que narran la historia de estas dos categorías estéticas, tan propias del arte. 7. Después del fin del arte, Arthur C. Danto. Danto ya había situado el fin del arte en los años sesenta. En este libro describe cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se desvió del curso narrativo que Vassari definió en el Renacimiento, y señala el camino para entender el arte en esta era post histórica. Un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar la diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira. 8. Historia del arte argentino, Jorge López Anaya. 9. Expresionismo abstracto, de David Anfam. El libro recorre este movimiento artístico desde sus comienzos hasta las últimas creaciones de sus principales representantes: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still, Joan Mitchell y Franz Kline. 10. Arte del siglo XX, de Ingo F. Walther. 11. París-Nueva York-París. Viaje al mundo de las artes y de las imágenes., de Marc Fumaroli. 12. Mirar, escuchar, leer., de C. Lévi-Strauss. Este libro reúne un conjunto de ensayos sobre arte y gusto. El autor explora, entre otros temas, la pintura filosófica de Poussin, los cambios en la audición musical desde el siglo XVIII, las ideas de Diderot y Rousseau sobre el arte. También la relación entre palabras y música, o sonidos y colores. 13. El arte contemporáneo, de Francisco Calvo Serraller. En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas

tendencias.


14. Escuela de pintura china, de Pablo Comesaña Costas.


15. Fotografía & Cine, de Philippe Dubois.

Tras seguir de cerca la evolución del arte y la técnica durante los últimos treinta años, Dubois inaugura una nueva manera de entender la esencia híbrida e impura de la imagen. Convencido de que en nuestra época el mejor revelador de la fotografía se encuentra fuera de ella, este libro examina el territorio en el que el cine se hace foto y la fotografía se hace película.